Track Nº 05

Maritza es una amiga de años, con la cual reiteradas veces conversábamos sobre uno que otro género, o banda, o disco, o canción. Ella fue anteriormente estudiante de historia del arte en San Marcos.

 

Nos encontramos para conversar sobre uno de los discos más importantes no solo para ella, sino parala década de los noventa. El Ok Computer, de Radiohead, el disco donde nos asegura está la banda sonora de su funeral, y también que contiene parte de la banda sonora de una década y del fin de una generación. Volver a reproducir el Ok Computer no fue sólo un viaje por la creación de Thom Yorke, sino un viaje hacia momentos importantes en su vida.

Así que desconectémonos por un momento de la realidad presente y demos el recorrido al tercer disco de Radiohead:

OK Computer
Álbum de estudio de Radiohead
Publicación	16 de junio de 1997
Grabación	Julio de 1996 (Canned Applause, Didcot, Oxfordshire, Inglaterra) Septiembre de 1996 – Marzo de 1997 (St Catherine's Court, Bath, Somerset, Inglaterra)
Género(s)	Rock alternativo
Duración	53:27
Discográfica	Parlophone, Capitol
Productor(es)	Nigel Godrich, Radiohead

TRACK N° 04

Llegamos al cuarto track. Para esta ocasión entrevistamos a Arturo Puescas, melómano, locutor y periodista en sus ratos libres.

Arturo es fan de Oasis, trabajo en medios y ha organizado tributos a su banda favorita, razón por la cual considera que el disco que más le ha marcado es el (What's the Story) Morning Glory de la banda en cuestión. Nos trajo algo del material que tiene para revisar:

A los fanáticos de los hermanos Gallagher, les recomendamos escuchar toda la entrevista, pues hay una exclusiva. No digan que no se les avisó. Sin más, este es el cuarto track de El Disco de Mi Vida:

Se ha vuelto a subir el track, esta vez con la modificación del nivel de audio respectiva.

TRACK N° 03

En esta ocasión entrevisté a mi hermano, Luis Calderón, cocinero y melómano, quien a la velocidad de la luz nos presentó el disco de su vida, el Honestidad Brutal, décimo (o doceavo) disco de Andrés Calamaro (1999), con quien el entrevistado tuvo su hecatombe con el concierto de Andrelo el 2008. Sin más, escuchemos lo que nos dice sobre el disco de su vida.

TRACK N° 02

Continuando con este proyecto, en esta ocasión se entrevistó a Omar Gadea, quien nos presenta el Automatic for the People, de la banda estadunidense R.E.M.

Sin más, aquí les dejamos con la conversación con Omar sobre el disco que ha marcado su vida.

Primer Programa

Luego de cinco años retomamos este proyecto, ahora con entrevistas. Sin más, el primer programa:

APETTITE FOR DESTRUCTION - Guns N' Roses (1987)
(por José Anselmo)

Este disco es del 87, pero yo tenía 9 ó 10 años cuando lo compré. Obviamente que escuché algunas canciones por primera vez en la radio. Por una de esas travesuras fui a Disco Mark, en Lince, una tienda que cerró después de treinta y pico años, y tenía la peculiaridad de ser la primera que tenía cabinas para escuchar el material, antes no había tanta piratería y podías comprar originales.

La travesura consistió en coger el long play, lo saqué, lo volteé y lo observé, no tenía ni un sol en el bolsillo y le pedí al encargado que lo ponga para escucharlo en la cabina. Escuché casi toda la canción 1, y luego el encargado me preguntó si lo iba a llevar, le dije que sí, entonces fingí que no tenía dinero. Me fui a mi casa con pena, le pedí a mi mamá que me lo compre, pero no tenía mucho dinero.

Un día mi mamá vino de comprar y entonces de su bolsa sacó el cassette. La primera vez que lo escuché fue en la cocina de mi casa. Hasta ese momento sonaban tres canciones (Sweet child o' mine, Welcome to the jungle y Paradise city). Ese fui mi primer cassette, y con él fue esa sensación de que todas las canciones te gustan. A los dos meses se me cayó y se fue al diablo. Tres años después volví a comprar el cassette, pero creo que era una copia por la baja calidad de la portada. Ese cassette también desapareció, creo que fue cuando me mudé de Lince a Breña. Desde esa época nunca más lo volví a escuchar, diez años sin escuchar hasta que en el 2004 me compré la copia.

1. Welcome to the jungle
Su video, ahora que lo pienso, no sé por qué lo veo y no dejo de pensar en Antropología Urbana,
por el granjero que se queda cohibido por la selva de cemento.

2. It's so Easy
La escuché por primera vez en Radio Miraflores, en un especial de Javier Lichner. El intro de la canción me hizo recordar a una canción de Beatles, no me acuerdo muy bien cuál.

3. Nightrain
Es la que menos me gusta de todo el disco. Es decir, la canción me gusta pero es la que menos escucho, junto a Think about you.

4. Out Ta Get Me
Acá la tradujeron como "no me agarraran". Me parece que es muy violento su inicio, por eso me gusta un montón.

5. Mr. Brownstone
Es una historia muy rara. Me gustó más escucharla en Rock n' Río, que lo pasó canal 5. Ahora
tocaba Matt Sorum. Me afectó el cambio, casi lloro, porque el baterista anterior, Steven Adler, botado por drogas, me parecía que con su batería Pearl era más sucio y chavacano que la Yamaha super armada de Matt. Una vez leí que a Steven Adler le gustaba tocar la batería hasta
sangrar, que quedaba tan contento cada vez que veía sus heridas.

6. Paradise City
Recuerdo que cuando la pasaban en radio era hasta cierta parte, la cortaban cuando empezaba la parte violenta.

7. My Michelle
El intro me asusta como mierda. Esta canción habla de la muerte.

8. Think About You
No me gusta mucho, junto a Nightrain.

9. Sweet child o' mine
Harto quemadaza por las radios, la usan como símbolo de ese disco. Fue la primera que traduje con diccionario. Me gusta esa línea que dice algo como "ella da una sonrisa que pareciera hacerme recordar la inocencia de los niños". Me gustó mucho porque a Axel le escribe a su novia.

10. You're Crazy
La primera vez que la escuché no me gustó para nada. Me pareció muy metal, pero después que
conocí el punk entendí por qué hay música tan rápida.

11. Anything goes
Me acuerdo que en el Funkihits (una revista que le hacía la competencia a String along, y que siempre regalaba algo de los GNR), la tradujeron como "Algo pasa". Me gusta esa línea que dice
"a mi manera, a tu manera, algo pasa esta noche". Creo que la canción habla del coqueteo.

12. Rocket queen
La tradujeron en el cassette que tenía como "Reina propulsión", pero se refiere a una especie de juergo donde "rocket queen" es una especia de experta en artes amatorias. Yo la concibo así: son dos canciones en una. Es como una obra literaria en dos actos. Sé a qué hace referencia por el título, además de los ruidos. De los dos tiempos más me gusta el segundo, muy melódico. El
final me hace recordar una canción de la nueva ola que termina igual.

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José Luis Anselmo (Lima, 1980), es actualmente estudiante de antropología de la UNMSM.

Re - Café Tacvba

RE - Café Tacvba (1994)
(por José Antonio Calderón)

Este fue el primer disco que me gustó completo, y aquel que ha marcado una huella muy importante en mi vida. Gracias a este disco es que me interesé por estudiar otras culturas distintas a la mía, además de ver el mundo de otra manera.
El primer cassette que tuve fue una copia porque no tenía dinero a mediados de los noventa (lo compré a mediados de 1995) como para comprarme cassettes originales que estaban bien caros en ese momento. Me acuerdo que además compré ese cassette porque me pareció bacán que sea una copia fiel, respetando el orden original del material, ya que con esas copias teníamos que escuchar la voluntad del pirata, además de tener un cassette que diga "Lo mejor de", o "greatest hits". No, este decía "re".
Escuché por primera vez a Café Tacvba cuando ya habían sacado esta producción, en "Fuera de Orden", un programa conducido por un tal Renzo Lecca, donde mezclaban en su programación temas del segundo con algunos del primer disco. Ellos vinieron a comienzos del 95, y me quedé con las ganas de verlos.

1. El aparato
La primera vez que la escuché fue en un video en vivo que pasaron en un programa que daban en las mañanas por canal 7. Pasaron ésta con "el final de la infancia". Esta canción es chévere por el intro de guitarra que no sólo te dice cómo es la canción sino el disco mismo. Me encantan los alaridos que hacen las veces de coro.
2. La Ingrata
El título de esta canción empieza con el artículo "la", sin embargo el gusto común hizo que se llame sólamente "ingrata". Es la que más ha pegado, convirtiéndose en un tema que se quemó, y bien feo. La bailan en todos lados, a veces hasta aburre escucharla. Lástima por la canción.
3. El ciclón
Una crítica y cuestionamiento a todos los dioses de todas las religiones del mundo, o por lo menos hacia la idea de que hay dioses que equilibran el mundo. Lo que más me gusta es la parte inicial, ese juego de palabras "abeja oso pez".
4. El borrego
Todo un hardcore, creo que es incluso trashmetal. La canción habla de todos esos poseros que son rebeldes sólo por turnos. Muy buena esa parte que le agregan un teclado tipo ranchera que le da un sonido único.
5. 24 horas
La entrada da la impresión que se trata de un tema hardcore punk, pero suena más folcklórico cuando ya se escucha el tema en sí. Habla de cómo a veces a une pareciera que le faltara el tiempo para hacer todo lo que quiere hacer.
6. Esa noche
Un bolerazo. Ese inicio de guitarra de por sí ya anuncia una canción triste. La guitarra es el principal protagonista de este tema. Es una mujer sacándole cachita a su ex por lo rápido que fue éste remplazado.
7. Ixtepec
"Juaaaaaaaaaan, condenado a caminar". Me gusta un montón cómo empieza esta canción, aunque más recuerdo cómo la tocaron en Viña del 95, que abrieron con esta canción con un super intro con el loop y la guitarra, y Cosme vestido de Chaplin.
8. Trópico de Cáncer
Un super tema ecologista, donde se critica no sólo a las empresas petroleras, sino a la modernidad en sí. La guitarra se luce en esta canción. La mejor parte: "no quiero tener nada que ver con esta fea relación de acción-construcción-destrucción".
9. El metro
Un pata que se mete en el tren subterráneo y se quedó ahí a vivir, y nunca dejó de pensar en su amada. Es un de por sí bailable. Con esa acababa el lado A del cassette. Me acuerdo que no lo paraba hasta que deje de sonar el sonido de máquinas con que también empieza.
10. El final de la infancia
Me sentí identificado con esta canción cuando inicié una nueva etapa en mi vida. "Seremos capaces de pensar por nuestra cuenta". La primera vez que escuché este tema me quedé pensando de qué trata, a pesar que el título ya lo dice. Aquello se debe a lo difícil que es entender a la primera lo que dice en el coro "con la mano que viene, con la mano que escuchas", en sólo segundo y medio.
11. Madrugal
Bolero que en un minuto que grafica un aspecto de la crisis urbana.
12. Pez
Por ratos parece un llamado a la reflexión acerca del drama de los peces víctimas de las industrias pesqueras. Este excelente tema describe la visión de un pez al ser capturado por las redes, y la asfixia que siente cuando siente cercana la muerte. Casi lloro la primera vez que lo escuché.
13. Verde
Es la continuación inmediata del tema anterior. La muerte. El título parece hacer referencias a algún tema ecologista, pero más hace alusión a la vida, a la naturaleza. Es un desenlace.
14. La negrita
Está presentado en un tipo de bossa nova. Critica a los que piensan que en el extranjero pueden estar mejor que en su propia tierra. La negrita abandona su playa para encontrar un mejor futuro, pero se da cuenta que en otro lugar no iba a estar mejor, "que quedarse al sol es lo mejor".
15. El tatloaní del barrio
Es el tema autobiográfico. Cuenta cómo fue la historia de los padres de Rubén, el cantante.
16. Las flores
Esta canción fue otra de las más conocidas de la banda. Es un poema al amor. La mejor parte: "Y que cada estrella fuese una flor y así regalarte todo un racimo de estrellas".
17. La pinta
Me encanta este tema por la visceralidad con que se presenta. ¿Hardcore punk? No lo sé a ciencia cierta. Menciona de manera crítica a todos aquellos tíos que piensan que porque tienen más experiencia son los únicos que pueden opinar de un tema. Es una suerte de punk noise, recontra visceral.
18. El baile del salón
Por ratos parece un himno gay, pero quiero verlo como un himno al amor, en donde se compara a la vida con un salón de baile, con varias parejas en ella. Un solitario bailando encuentra el amor. "me fuiste demostrando que el amor es bailar".
19. El puñal y el corazón
Es la más profunda de las letras, y está presentada en un mambo de lo más asquerosamente bailable y chonguero. "Ni con un puñal me podrás sacar de tu corazón", advierte con cólera. Para cantar esta canción no hay que hacerlo como si uno estuviera cantando el himno nacional. Hay que sentirla con el corazón, con el higado y otras menudencias más. Hay que vivirla, sobre todo en la parte que dice "porque cuando uno ama a alguien lo puede esperar un año o cien".
20. El balcón
¿Quién dijo "viva la revolución"? Este tema está grabada con bajo volumen, precisa como para acabar el disco. Los esclavos negros se han levantado y desterrado a los patrones. Por ratos parece una melodía de los años veinte. Muy buena.


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José Antonio Calderón (Lima, 1979), estudiante de antropología de la UNMSM. Próximo a pasar a las filas del ejército de desempleados.